Oxblood, Sweat and Tears. Parte 2: Amantes

“Nunca hubo skinhead girls que realmente nos gustaran. Ellas eran demasiado rudas y generalmente o tenían sus propias pequeñas pandillas o una que otra estaba en otros crews. Nosotros teníamos a una pequeña y graciosa chica llamada Julie que solía andar con nosotros. Ella era como cualquiera de los muchachos, solamente de vez en cuando si estabas ebrio intentabas algo con ella”

‘Roots’, Reading Skinhead

 “Empecé a salir con una chica nueva el verano de 1971. Una bonita tarde nos encontramos en la ciudad y dimos un paseo por unos cuantos pubs, el último de ellos era el Three Horse Shoes; tenía una barra larga, un cuarto de dardos en el interior, en la parte trasera un cuarto donde sonaba la música y a través del patio se encontraba el servicio de hombres, una caseta de zinc con una entrada/salida. De cualquier forma, fuimos por la parte de atrás, abrí la puerta y ahí estaba; lleno de Greasers, tanto hombres como mujeres, y pensé, ¡M---da! , no podía retroceder, pues justo detrás mío se encontraba la chica, y allí estaban ellos, gruñendo “skinhead” y escupiendo al suelo, entonces entramos, pedimos una bebida y escuchamos música de Deep Purple y Steppenwolf, entonces fui y puse “Get Down and get with it” de Slade, (realmente apropiado, pensé, considerando la situación en la que me encontraba), le dije a la chica que tenía que ir al baño, entonces salí  y llegué hasta aquella cosa de zinc y oriné. En ese momento lo escuché, clump, clump,  pisadas fuertes, pesadas botas de motociclista, y su cabeza apareció a la vuelta de la esquina, y lo golpeé. Al escuchar esto, todos llegaron corriendo, yo les dije que pelearía, pero  uno a la vez. Mientras tanto, los demás trajeron al tipo y él dijo “¡sólo salía a orinar!”

Desde ese entonces, me llevo bien con ellos, ¡incluso puedo sentarme entre el grupo con mi Ben Sherman y mis tirantes sin problema, ¡Oh cómo nos miraban!’”

John Skin, Porthcawl.

“Las Skinhead girls eran pocas y distantes entre sí en Risca (N.T: Pueblo al sur de Gales), de hecho, ¡no había ninguna! Había unas pocas rudegirls y modettes, sin embargo no voy a divulgar nada sobre ellas, pues soy un caballero. “

Lee Jenkins, Skinhead de Risca, Cardiff.

 “Estaba saliendo con una skinhead girl, Rachel, de hecho, ella fue mi primera novia. Como yo, ella tenía jeans, tirantes y botas, y tenía un corte como el mío. No como un Chelsea (N.T: Corte de cabello skinhead girl), sino cortado todo a la 4. Recuerdo que en una época, dijo que se dejaría crecer el pelo para así poder tener feathers (N.D.T: Otro estilo de corte). Yo estaba un día en el trabajo y alguien allí dijo que le gustaba el nuevo corte de mi chica; no tenía idea de que ella se encontraba allí, y cuando la vi, tuve la mayor sorpresa de mi vida. Se había hecho un mohicano rojo brillante. Ella dijo que quería volver a sus orígenes punks. Vaya sorpresa, mas no me molestaba, de hecho me gusta, me gustaba el impacto que causaba mientras caminábamos por la calle tomados de la mano. El clímax de la emoción para nosotros fue una de las fiestas de casa de Paul Jolliff. Paul era mi mejor amigo, éramos como siameses, solíamos ir juntos a todas partes. Las fiestas de Paul eran legendarias. Recuerdo que en aquella ocasión me encontraba realmente ebrio, creo que fue la primera vez que he estado tan ebrio.

Recuerdo haber encontrado a Rachel en una alacena, con un tío, besando toda su cara, ella estaba tan ebria como yo. Hasta el día de mi muerte, no olvidaré la cara del tío al darse cuenta que yo era su novio,  estaba terriblemente asustado, he olvidado su nombre, pero nunca olvidaré aquella expresión de pánico en su rostro. En ese momento no hice nada porque antes, yo había estado besando a otra chica y habría sido hipócrita de mi parte.

Recuerdo haber participado en un juego de “Verdad o reto”, y que por alguna razón fui retado a beber algo que no se suponía que bebiera.  Bebí la mitad de una botella de blanqueador, algún otro líquido de inmundo sabor que había en el fregadero y todas las aspirinas para niño.

Después de  aquello, sintiendo que había hecho nuevos amigos, y sintiéndome orgulloso de que la gente se riera de mis bromas y de lo que estaba haciendo, salí a tomar algo de aire fresco. Tan pronto como abrí la puerta, me sentí terriblemente enfermo; vomité en frente de la puerta de los vecinos y realmente no reparé en ello hasta el día siguiente que fui a la casa de Paul. Allí, él me mostró donde había vomitado en la puerta frontal de sus vecinos.  La pintura se había pelado tanto que se veía abajo la madera original. Y más extraño aún, nunca logramos averiguar cómo llegaron las huellas de mis Doc. Martens al techo, eso será siempre un misterio.

Creo que el momento más divertido de la noche fue cuando sus padres volvieron. Jackie y Don eran como segundos padres para mí, siempre, y aún hoy les guardo gran aprecio. Nunca he estado en fiestas como aquella y dudo mucho que las vuelva a tener.”

“J.J”, Skinhead de Portsmouth

“Principalmente eran las chicas punk con las que solías salir, usualmente eran más guapas. Estaba esta chica llamada Basingstoke Liz con la cual mi amigo John Whitley salía. Lo divertido es que ahora ella es bien famosa, es una celebridad, modelo, actriz y eso. Yo podría decir su nombre, pero a Hugh podría no gustarle, si sabes a lo que me refiero.”

‘Roots’,  Skinhead de Reading

 “Obviamente había chicas skinheads en los conciertos de los Oppressed y algunas de ellas eran de verdad guapas, y estar en una banda te daba buenas oportunidades para complacerte”

Lee Jenkins, Skinhead de Risca/Cardiff 

“Cuando teníamos como 14 o 15, a mis amigos y a mí nos llegó el rumor de una fiesta en la casa de una pija y escuchamos que iba a haber montones de chicas allí. Entonces todos estábamos convencidos de que íbamos a terminar consiguiendo sexo esa noche así que decidimos ir a comprar condones.

Todo el camino a Boots (N.D.T: una farmacia) íbamos hablando de a cuántas chicas habíamos follado y eso… en todo caso, entramos a Boots y estos eran los días antes del cuidado contra el SIDA y antes de que los condones fueran algo normal, así que estábamos agitados y nerviosos. Hicimos fila uno por uno para preguntar por los condones porque en esos días los mantenían detrás del mostrador. Justo cuando era mi turno de pasar, mi amigo Mike me jala a un lado y me pregunta nerviosamente al oído: ‘Hey Paul, ¿en qué talla debo pedir?’

Pobre bastardo, lo molestamos durante meses… obviamente ninguno terminó acostándose con ninguna chica esa noche pero la pasamos genial destrozando el sitio.”

Roots, Skinhead de Reading.

“Tuve mi romance skinhead  en aquella época con una adorable chica llamada Donna. Ella tenía un corte “Reni” o como también se llama, “Chelsea”.  Siempre lucía realmente bien y yo estaba muy orgulloso de estar con ella, además sabía que podía cuidar de sí misma si lo necesitaba. Estuvimos juntos por un largo período de tiempo, pero eventualmente rompimos. Las cosas también fueron cambiando, algunos de mis amigos habían cambiado y se habían dejado crecer el cabello, sin embargo yo me mantenía, me vestía igual y no los entendía…eran días de confusión, ¿sabes?”

Chris, Skinhead Way Of Life.

“Me case en 1996 con alguien que no era skinhead, pero que gustaba de la música Ska y no tenía problema con que yo fuera skin. Tuvimos juntos dos hijas adorables a las que amo. En el 2006 rompimos y tomamos diferentes caminos, aunque aún hoy seguimos siendo grandes amigos. Después de eso tuve relaciones con otras mujeres, algunas son aún amigas y otras no…

Entonces empecé a hablar con alguien que era amiga mía en la página Myspace, su nombre era Micskinbyrd. Habíamos sido amigos más o menos por un año y nos pasábamos mensajes, nunca nada especial. Entonces hablamos un día y una chispa surgió, nos volvimos buenos amigos de correo.

Un día, estando en un concierto Oi! Con mi amiga Glenda y su compañero Pete, ella me dijo que Mic era la persona perfecta para mí. Yo había sido realmente herido en relaciones previas y no quería salir herido de nuevo, especialmente sabiendo que Mic era americana y vivía en Atlanta. Sin embargo, saqué la valentía para pedirle que fuera mi novia.

Hubo una chispa inicial, entonces la chispa se hizo una llama y la llama un Incendio. Mic vino a Inglaterra en abril de 2008 por vacaciones. Tan pronto como la vi en el aeropuerto de Heathrow, supe que ella era la adecuada para mí. Pasó dos semanas en Inglaterra y estoy seguro que fueron las dos mejores semanas de mi vida, fantástico. Fuimos a lo de Liquidator en Leicester y mientras escuchábamos “10 Commandments Of Man” de Prince Buster, me le propuse  y aceptó. Volvió a América pero posteriormente se trasladó por seis meses en junio de 2008.

Durante la navidad de 2008 fui a visitar a Mic y a su familia en mi primer viaje a América. Me sentí tan a gusto con su familia como si los conociera de toda la vida. De hecho, pedí permiso al padre de Mic para casarme con su hija. Él estrechó mi mano y me dio la bienvenida a la familia.

Después de 11 meses separados, (los más duros de mi vida), mi divorcio resultó y me las apañé para viajar América, donde me casé con Mic el 16 de noviembre de 2009.

La época más feliz que he vivido. Encontré mi verdadero amor, mi alma gemela, la mujer con la que quiero pasar el resto de mis días. Mic se mudó a Inglaterra el 27 de diciembre de 2009 y ahora soy el hombre más feliz del mundo. Me siento completo.”

J.J, Skinhead de Portsmouth.

Oxblood, Sweat and Tears. Parte 1: La Música

“Oxblood, sweat and tears: an oral history of the skinhead way of life” (Oxblood, sudor y lagrimas: una historia oral de la forma de vida skinhead) es un proyecto llevado a cabo por Paul Lazarus y Sir JJ Magnificent. Dejaremos que ellos mismos cuenten de qué se trata, esta es la traducción de la introducción que se encuentra en la página del proyecto:

Se ha escrito mucho sobre la subcultura skinhead, algo de ello bueno pero la gran mayoría una completa y total mentira. Lo que es verdad es que es muy raro que nosotros hablemos por nosotros mismos. Parece a veces que todos tienen una opinión de nosotros sin tener las bolas para preguntarnos a nosotros de qué se trata. Con algunas notables excepciones (“Skins” de Gavin Watson, “Skinhead” de Nick Knight, “Spirit of 69” de George Marshall y STP y “The paint house”) los libros sobre skins han sido, o estúpidas novelas de explotación como la serie “Skinhead” de Richard Allen sobre el casi robótico Joe Hawkins o dolorosos, casi incomprensibles estudios académicos por gente como Dick Hebdige. Sin embargo, lo que nunca se ha intentado es un libro que intente describir lo que se siente ser un Skinhead, ese sentimiento que es tan fundamental para la “forma de vida” Skinhead y que nos separa de las demás subculturas pero que también es tan elusivo para aquellos que no pertenecen  y tan completamente incomprendido por ellos.

   

OXBLOOD, SWEAT & TEARS no es una historia cronológica del movimiento, esa historia ya ha sido contada muchas veces en el pasado y si no la sabes échale un vistazo a alguno de los libros mencionados arriba. En cambio, como ya dijimos, es un intento de contar lo que se siente ser un skin y la única forma de hacer eso es que los skinheads cuenten sus propias historias en sus propias palabras. 

Mantengan la fe, hermanos y hermanas,

Paul Lazarus y Sir JJ The Magnificent
Orgullosos de hacer parte de la familia Skinhead.

En la página podemos encontrar decenas y decenas de pequeños testimonios de varios skinheads.  Estos están divididos por temas en Música, “El Look”, “Cómo y porqué”, Celebridades, Crews, Aggro, Política, amoríos, prensa, skins a los 40, dejándolo y últimas palabras. Sin embargo solo se encuentra en inglés, por lo que esperamos en varias entregas hacer la traducción de varios de estos testimonios seleccionados por nosotros como los que más nos llaman la atención. Si quieres leer todo o echarle una ojeada a la página oficial haz click AQUÍ.  Por ahora esta primera entrega es sobre la música.

MÚSICA

“No recuerdo qué año era pero mi amigo Peter Smith (QEPD) tenía una hermana llamada Jean y ella tenía un, espera por ello, ¡¡Novio negro!! Creo recordar que se llamaba John. Bueno, yo, Pete y los demás chicos los perseguíamos a todas partes como suelen hacer los pequeños y molestos niños. Jean tenía este chévere tocadiscos portátil en el que ponías 45s, y el disco que John colocaba constantemente ese verano era “Israelites” de Desmond Dekker.
John y Jean nos mostraron como bailarlo en el parque local y el beat del Reggae me llegó. Junto a la música de Tamla Motown que mi primo Gail siempre ponía, el Reggae me tocó en una forma en que ninguna otra música lo ha hecho, ni podrá hacer.  Hoy en día me gusta todo tipo de música pero el Soul, el Ska y el Reggae siempre serán mis favoritos.”

Phil, Skinhead de Halifax.

“Para 1980 la TwoTone se había vuelto un poco pasada de moda y estos buenos compilados de viejo Ska jamaicano habían empezado a salir. El primero que compré se llamaba “INTENSIFIED” y tenía una portada amarilla con una foto grande de un Sound System. Bueno, una vez que ese álbum salió, solo la música auténtica me gustaba así que íbamos por todas las tiendas de discos de segunda mano  comprando discos de TROJAN y BLUEBEAT y así. Si encontrabas algo en el sello PAMA estaba muy bien! Siempre podías conseguir álbumes “Tighten Up!” de segunda mano pero solo los primeros volúmenes eran los buenos. De todas formas muchas veces con las cosas de TROJAN no sabías si lo que comprabas era  bueno  o no… recuerdo que muchos de ellos venían con pequeños huecos taladrados en ellos por alguna extraña razón. Nunca supe por qué era.”

“Roots”, Skinhead de Reading. 

“La música siempre ha sido una parte muy importante de mi vida. Solía trabajar en la puerta de un club nocturno local llamado Bassins entre mediados y finales de los 80’s. Quedaba en el piso de arriba del ahora demolido Tricorn Centre en la mitad de Portsmouth. No me pagaban, solo me dejaban entrar gratis a ver las bandas cuando subbían al escenario. Estaba saliendo con una hermosa Skingirl llamada Dionne Crawford en ese tiempo y su tío administraba el club, así que tenía contactos. Era uno de esos clubes que es una mierda pero al mismo tiempo  es perfecto. Apestaba, se estaba desbaratando, era pesado, si te habían echado de todos los pubs/clubes de Portsmouth allí eras bienvenido.  Pero los vi a todos en ese club, Bad Manners, Desmond Dekker, Laurel Aiken Potato 5, The Hotknives, The loafers, The Selecter, The Beat, The Busters, The Riffs además de muchas bandas de punk y psychobilly.  Era genial. A mí, Rob Alcott, Martin Long y otros cuantos, Lauren Aitken nos preguntó si queríamos formar una banda y el sería nuestro manager, nos dio el teléfono de su casa y me sentí la persona más importante del mundo. Desafortunadamente solo yo y Martin queríamos hacerlo así que nunca pasó nada. Una de las cosas de las que más me arrepiento en la vida. Eran tiempos mágicos. Cosas que recuerdo mucho fueron mi amigo Gary al que apuñalaron en el cuello al confundirlo con un Skinhead de Southampton. Tuve que meterle mi tarjeta de crédito en la herida para que no se desangrara. La Vespa de mi amigo Brian Dunn  fue arrojada desde el techo del Tricorn (alrededor de 8 pisos). Encontré a alguien con la cabeza en el orinal que había tenido una gran sobredosis. Afortunadamente, sobrevivió. Una vez trabajé en la entrada de un concierto de Skrewdriver en un sitio llamado Barn, atrás de Milton arms en Portsmouth. No quería hacerlo pero me pagaban muy bien. Sé que vendí mi alma al diablo pero ¿quién no ha hecho algo que no quería para conseguir dinero? Con el dinero que obtuve por el trabajo me compré una Lambretta.”

“JJ”, Skinhead de Portsmouth.

“Escuchaba los Greatest Hits 1 y 2 de los Cockney Rejects una y otra vez y amaba el álbum The Good the bad de The 4 Skins. No sabía mucho de Ska original hasta que un rocker con el que trabjaba me introdujó a Prince Buster vía un vinilo de 7”. Me trajó Big Five y me encantó, había escuchado de él antes a través de The Specials y Madness cantando sobre él pero eso era todo. Abrió una puerta para mí y fui a las tiendas de discos de segunda mano comprando álbumes originales de Symarip, etc. Eran tiempos emocionantes. Cuando una banda tenía una nueva producción a punto de salir iba a la tienda a la hora en que abría y compraba todos los formatos. Amaba mi ropa y mi música, de hecho todavía lo hago.”

Chris, Skinhead A way of life.

“Una vez hace varios años alguien comentó “Esta es NUESTRA música”. Me tomó unos pocos segundos entender a qué se refería. En esos días, la escena Ska era exclusivamente Skinhead y a veces rudies y Suedeheads. Ahora todo tipo de gente va a los conciertos de ska y los skinheads son prácticamente una minoría. La música Ska ha sido y debe ser para todos. No es política. No DEBE ser política. Es sobre subirse, ver a tus amigos y pasar un buen momento. No tengo tiempo para ignorantes que se la pasan juzgando y que quieren dañar todo para los demás.   Hablaré y me asociaré con quien sea que me haga reir y no sea un idiota pretencioso. Gracias por leer y escuchar. Los veré a todos en algún momento en algún concierto, amigos.”

Mick, Skinhead del Sur de Londres, se mudó a Cornwall.

El presente y el futuro. Primera parte.

 

Han pasado más de 4 décadas desde que una pequeña isla dio origen a un sonido bailable y pegajoso llamado SKA. Poco tiempo después del gran éxito de este género, nacería el rocksteady y el reggae. Que no solamente contagió a los jamaicanos, si no que también se apoderaría de las pistas de baile  y las radios inglesas.

Hoy día Domingo me he puesto a reflexionar sobre el presente y el futuro de esta música. Estamos en el 2010, grandes artistas

que nos han deleitado con sus canciones han fallecido, por mencionar recientemente encontramos a Laurel Aitken, Alton Ellis, Byron Lee,

Desmond Decker. Los pocos  artistas que quedan tienen una edad aproximada entre 70 y 85 años. Desafortunadamente de aquí al 2020 la mayoría de ellos ya habrá muerto. Entonces sus canciones solo quedaran como recuerdo en los discos de 7".

No sería lo mismo escuchar todas las bandas nuevas que han surgido con la buena  intención de tocar como los pioneros, pues a pesar de que hay bandas muy buenas, es difícil que tengan la misma creatividad de músicos como Lee Perry, o que sus canciones sean tan pegajosas como las de Byron Lee and The Dragonaires, The Skatalites, Blues Busters, o tan inspirados en sus letras como las de Alton Ellis o Ken Boothe.

Sin embargo esos artistas y bandas nuevas significan el presente y el futuro de la música. Por lo cual voy a hablar de algunas de ellas que para mí hoy en día son más importantes, además de otros artistas que aunque son nuevos en el futuro creo que relucirán bastante.

Voy a empezar hablando de una fantástica banda italiana, que hoy en día es un éxito total en Europa, gracias a sus canciones pegajosas aunque la mayoría de ellas son tomadas de otras bandas y artistas, y por otro lado el poder de la voz de su cantante líder. Estos son GIULIANO PALMA AND THE BLUE BEATERS. Aunque esta banda es relativamente nueva (se formó en 1999), sus integrantes tienen un amplio recorrido en la música. Gran parte de ellos habían hecho parte de una banda llamada casino royal. Esta banda tenía bastante influencia de 2-tone, Ska tradicional y Soul (Gracias a sus dos voces, una de ellas era Giuliano). Es bastante recomendable, pueden descargar un disco en el siguiente link: http://thisiska.blogspot.com/2008/03/casino-royale-soul-of-ska.html

El primer álbum de esta banda producido por King Size records, alcanzó enormes ventas de 12.000 copias, algo muy poco común en una banda de Ska. Lo más sorprendente es que este disco fue reeditado, incluyendo 2 temas nuevos logrando alcanzar la venta de 30.000 copias. El éxito de esta banda desde sus inicios ha sido impresionante, luego de su primer álbum saldría su segundo disco en vivo "Wonderful live", producto de la enorme cantidad de conciertos que realizaron.

De ahí en adelante la vida de esta banda ha estado lleno de éxitos (ventas de discos, conciertos todo el año, reconocimiento, etc).Esta banda cuenta con un total de 7 álbumes, los cuales considero que son todos excelentes. La calidad musical de esta banda y la voz soulera de Giuliano Palma hacen de cada una de sus canciones un deleite completo.

Conoce más de esta banda en: www.thebluebeaters.com

La siguiente banda de la cual voy a hablar es THE SLACKERS. Una clásica banda neoyorquina que tocan lo que a Vic Ruggiero le gusta llamar "Jamaican rock & roll", debido a que a pesar de que son influenciados en gran parte por el Ska, el Rocksteady y Reggae de los 60's, consideran que también tienen influencias de la música americana como el Country, el R&B, el Rock, entre otros.

Estados unidos desde los 80's dio nacimiento a bandas de Ska fusión poco profundas, que no tenían idea de lo que es este género. The Slackers quiso romper ese esquema y propagar la verdadera música en ese país. La originalidad, sus letras y su impecable forma de tocar han hecho de esta banda un éxito completo en todo el mundo.

Algunos llegan a considerar que es la mejor banda de Ska en la actualidad.

The Slackers cuenta con un total de 7 discos, y su número de conciertos anuales en todo el mundo es impresionante.

Esta banda es sin duda una de las más recomendables del momento. Ojala algún día pudieran estar en Colombia.

Visita: www.theslackers.com

Desafortunadamente no me puedo extender más, pero pronto continuaré en próximas entregas con las demás bandas que faltan por mencionar.

Donkey Jacket

¿Qué es? 

La Donkey Jacket, es un abrigo corto (hasta un poco más abajo de la cadera), hecho de lana. Los colores más comunes son negro y azul oscuro.

Sus rasgos más básicos son, la presencia de 2 bolsillos exteriores grandes y usualmente tiene 3 o 4 botones descubiertos. La chaqueta originalmente no tiene un corte, ni entalle, ni nada, solo es una chaqueta muy básica. 

Como se puede ver en la foto, algunas Donkeys tienen en los hombros y la parte superior de la espalda, paneles de PVC. Esto se debe a que al ser una chaqueta de trabajo, tiene los paneles para protejerse de la lluvia. La chaqueta ha sido tradicionalmente utilizada por obreros del Reino Unido desde el siglo XIX, especialmente en el norte, y aun hoy en día se utiliza. Por esta razón se pueden encontrar versiones con el PVC de colores fluorescentes como naranja, para trabajar en la noche (obviamente los Skins no usan estas versiones, ya que son horribles). 

También cabe anotar que hay versiones sin el PVC en los hombros, y versiones con PVC hasta en las mangas. Con el paso de los años la chaqueta ha tenido muchas versiones, y hay algunas con forro interior de tartán rojo, al mejor estilo Harrington.   También hay marcas de gama alta que han sacado sus propias interpretaciones de la chaqueta, como por ejemplo Paul Smith.

Relación con los Skins

La donkey jacket fue de uso extendido durante los primeros años de los Skinheads, especialmente '68 y '69 cuando la moda se encontraba en el máximo auge. Su uso era diario y no para salir en las noches, esto se debe a que no es un abrigo fino ni nada por el estilo, sino que era barato y de fácil acceso por su pasado obrero. Servía para abrigarse del frio y muchos de los Skins tenían padres obreros que seguramente tendrían una de estas chaquetas en su armario para el trabajo. Se usaba para cubrir la ropa normal y posterior a este periodo la chaqueta no gozó de mucha popularidad por lo que no es muy fácil ver fotos de los 80's de Skins usando esta prenda. Más recientemente  es más común entre Skins que se inclinan por la estética original y buscan variedad pero emulando a la perfección la estética del '69.

Sheepskin

¿Qué es?

Como su nombre lo indica, un Sheepskin es básicamente un abrigo hecho de piel de oveja. Lo que puede decirse que tienen en común esque el interior obviamente tienen precisamente la piel de oveja para calentar, y por fuera el material es similar a gamuza. Usualmente son de color beige, café o algún tono de éstos, pero también los hay negros, oscuros, etc. Los hay de muchos cortes, con lana en las mangas, bolsillos, costuras, cuello, etc. Y de varios largos, así como con varios detalles. 

Relación con los Skins 

 Los abrigos Sheepskin fueron populares durante toda la existencia de los Skins originales, entre el '67 y el '71. Hay que tener en cuenta que esto era antes de la llegada de los crombies, ya que durante la época Suedehead el sheepskin perdió popularidad al no verse tan elegante como un crombie o un traje. Los abrigos de sheepskin eran considerados como lo mejor de lo mejor entre los skins, y ser visto con uno de estos era de envidiar. Usualmente se usaban de un largo 3/4 (hasta rodillas) pero también los había más cortos.

Más tarde en el revival de finales de 70's el sheepskin también fue una prenda muy popular, y aun hoy en día se utiliza bastante.

Crombies & Sheepskins

80's

Crombie

¿Qué es?

Lo que hoy en día conocemos como Crombie es esencialmente un abrigo con una longitud de ¾ (hasta las rodillas o un poco más arriba normalmente) y con ciertos detalles que históricamente los Skins han usado en esta prenda. 

Adicional a estos detalles, el forro interior del abrigo suele ser en seda y de un color que contraste como rojo o vinotinto, también los hay con forros tornasolados que cambian de color según el ángulo desde donde se vean.  

Relación con los Skins

El abrigo Crombie aparece entre los Skins en la época tardía ya para el ‘70-‘71. Su uso se relaciona más con los Suedeheads que con los Skins del ’69 y antes,  y de hecho el Crombie aunque con el tiempo ha llegado a considerarse el abrigo Skinhead por excelencia, era uno de los elementos más característicos de los Suedeheads y hacía parte de su “uniforme”.

El color más usado era el azul oscuro, aunque también los de color negro se popularizaron bastante en épocas posteriores. En el bolsillo del pecho lo común era tener un pañuelo rojo (preferiblemente de seda) doblado normalmente con una punta, y cosido en un pedazo de cartón que se introducía fácilmente en el bolsillo y evitaba que fuera necesario doblar el pañuelo cada vez que se iba a usar. Para sostener el pañuelo se insertaba un Pin  a través del bolsillo y que también era parte importante de la estética  por lo que debía estar siempre presente.

Usualmente el crombie se usaba con camisa Button-down a cuadros, con el último botón desapuntado, pantalones Levi´s Sta Prest, medias rojas, y zapatos. Como accesorios estaban el sombrero (durante esta época usualmente Bowler) y una sombrilla. Éste era el atuendo más común durante la época suedehead, por lo que hay que recordar que el pelo era largo. Por el hecho de cargar sombrillas, en alguna áreas se ganaron el apodo de “brolly boys”  (brolly que es sombrilla en el inglés británico). A las sombrillas usualmente  se les afilaba la punta para utilizar como armas durante las peleas.

Posteriormente durante el revival a finales de los 70’s, los nuevos “Skins” adoptaron el crombie al tener contacto directo con hermanos o familiares mayores que habían sido skins originales y luego suedes, que les decían lo que se usaba antes. Así revivió para convertirse ahora sí en el abrigo Skinhead por excelencia. Desde entonces es común verlo junto a pelo más corto y su uso es extensivo, sirve también como sobre-abrigo para proteger el traje, para usar con jeans o sta prest. Un detalle que también se ve mucho, es usar el crombie con una bufanda Paisley en el cuello, las siguientes fotos son todas de épocas posteriores al 69/70 donde es mucho más común encontrar la prenda: 

También se han visto a cuadros, y se le suelen alterar varios detalles, como el número de botones en las mangas, el largo de la abertura trasera, y demás, para lograr un toque distinto.

 
 Historia del Nombre

El nombre Crombie, proviene de la marca Crombie. La marca viene desde hace más de 200 años cuando en 1805 en Aberdeen, Escocia, John Crombie fundó un molino de lana y se dedicó a producir telas de la más alta calidad. Rápidamente Crombie ganó reputación por su gran calidad y sus telas eran apetecidas por los sastres del país  y la realeza. Con el pasar de las décadas la empresa fue creciendo y sacando nuevas telas, siempre de la mejor calidad, consolidándose. Ya en el siglo XX, la empresa eventualmente tuvo varios contratos con el ejército inglés para proveerles abrigos. También se expandió al mercado de Estados Unidos  donde sus productos eran muy apetecidos por su calidad y se convirtió en uno de los mayores productores de ropa en el Reino Unido. 

Actualmente la marca todavía existe y produce ropa de altísima calidad, y de gama muy alta… por lo que sus precios son bastante exorbitantes (para ver ropa de la marca click AQUÍ). Ante la fama de la prenda entre los Skins muchas otras marcas han sacado sus propias versiones con sus propios detalles y demás, marcas populares entre los Skins como Merc, Fred Perry o Ben Sherman han sacado versiones, al igual que otro montón de tiendas. En Bogotá la tienda Aggromotion Store tiene su versión.

Es importante señalar que la marca Crombie fue tan importante, que con el tiempo en UK se le empezó a decir así a varios abrigos así no fueran de esa marca, porque el concepto de abrigo estaba muy asociado a ésta. Es por esto que los skins le llamaban Crombies a sus abrigos, aunque la verdad es que muy pocos (o ninguno) tenía su abrigo de esta marca, o hecho con tela de la marca. Especialmente por el alto precio que no estaba al alcance de los jovenes.  

No blancos; no rudies; no negros; no skins

No blancos; no rudies; no negros; no skins

Por Alan Guest (originalmente en: Skinhead Heaven)

Traducción por Brixton Cats

La naturaleza contradictoria de la historia de la cultura Skinhead- sus raíces negras y sus asociaciones con el racismo, desde los primeros días hasta la actualidad, es un tema de  mucho debate y confusión.  Cuál era la naturaleza de estos ideales conflictivos. Mucho ha sido escrito por los sociólogos pero la verdad parece estar escondida por la política y los intereses específicos de quienes escriben sobre el tema. Esta es mi visión personal de los eventos, basado en lo que he leído y escuchado.

En la foto: Dobby Dobson junto a Skinheads y Rude Boys/Girls This is Reggae PSP1003

Entre inicios y mitad de los 60’s los Mods habían empezado a apreciar la música Soul proveniente de Tamla- Motown, además del Jazz, RnB y Ska que se estaba volviendo de más fácil acceso en 1962 a través de los sellos Island y Blue Beat. Clubes como el Ram Jam ponían Soul y Ska pero había  pocos clubes frecuentados por Mods que fueran solo de Ska o  basados en Sound System. 1967 significó la llegada del Rocksteady y la popularidad de los Rude Boys. Los Mods que se mezclaban con los Rude Boys negros en los Dance Halls para escuchar música Soul también tenían gusto por el Ska y el Rocksteady. No tenían una buena idea del crecimiento que habían tenido los Sound Systems que en su mayoría estaban confinados a las áreas negras.

En la segunda mitad de 1968 cuando “Neville the musical enchanter” (El encantador musical), podía autoproclamarse como el Sound System “jefe”, estaba presentándose casi en cualquier parte de Londres sin importar la distancia, y los que lo apoyaban cada vez eran más y entusiastas y geniales. Muchas de las áreas donde se presentaba eran predominantemente blancas y no es sorprendente que muchos blancos fueran a escuchar la música. El Ska-Bar era un oscuro bar con paredes en  piedra en un sótano sin mucha ventilación, y sin suficiente espacio para los entusiastas fans que atraía. Los seguidores de Neville pronto ganaron confianza incluso en esta “extranjera tierra blanca”. El modo de vida negro pronto se hizo aparente. Incluía fumar yerba, beber ‘Barley Wine’ (NdT: un tipo de cerveza inglesa bien fuerte), bailar de manera étnica-un movimiento sexual que se volvía más obvio al bailar con una chica. Incluía usar pantalones cortos, a veces con botas- podían ser para pelear o para dar el efecto de pantalones cortos con botas, que era más impactante- e incluía llevar el cabello muy corto, tan corto que se alcanzaba a ver la piel entre el pelo y no se necesitaba peinarlo. A este corte se le conocía como ‘Skiffle’.

Reggae Soul of Jamaica, Carl Gayle, Story of Pop,1973)

Este estilo que surgió fue el que empezaron a copiar los ‘Hard Mods’. Al estilo se le conoció por mucho nombres pero por claridad los llamaremos Peanuts (Maníes). Los Peanuts fueron los predecesores del Skinhead. A medida que la escena Mod se fragmentaba, los ‘Hard Mods’ como son llamados frecuentemente, estandarizaron su imagen y empezaron a copiar muchos elementos del estilo negro. El estilo que surgió era llamado usualmente ‘Peanut’ por el sonido que hacían sus Scooters que era como “maníes agitándose dentro de una lata”. Otros nombres fueron usados, como “Spy Kids”(Los Chicos Espías), “The Lemons”(Los Limones), “The No-Heads” (Los Sin-Cabezas), “Spikeys” (¿? Los Puntudos) y Brushcuts (Cortesdearbusto). Esta es la versión de la historia de un Peanut:

Acabábamos de pasar por la era Mod, que habíamos apreciado. En los primeros días andábamos por ahí en nuestras Scooters. Luego íbamos a Brighton y Southend en Bank Holidays (días festivos) y peleábamos con los Greasers como lo hacían los Mods. Pero luego lo llevamos al extremo, cortamos nuestro pelo hasta el límite, ya sabes, como media pulgada (NdT: 1,25cms. O el equivalente a una cuchilla #4) o lo que sea. Yo me lo corté en una peluquería llamada Grey’s en  East India Dock Road. No era tanto como un corte, simplemente sacaba una de esas viejas  máquinas y zing, zing, zing, y eso es todo, tu pelo ya no está.
(You'll Never Be 16 Again, BBC books)

El estilo se empezó a diversificar y a pasar de los Dance Halls a las calles. Pronto se volvió común en las terrazas de fútbol a medida que el hooliganismo se volvía un problema extendido. La ‘North Bank’  del Arsenal fue una de las primeras barras  en convertirse en mayoritariamente Skinhead/Peanut, pero no pasó mucho tiempo para que esta fuera la norma en casi todos los estadios de Londres. En 1968 un grupo Peanut se coló en una reunión Hippy en Grosvenor Square. Los Hippies cantaban “Ho ho ho Ho Chi Minh!” y los Peanuts cantaban “estudiantes estudiantes, ja ja ja!”. Nadie los conocía como Skinheads pero no pasaron inadvertidos. El mes anterior habían invadido Margate  para un fin de semana de locura. Originalmente, los Peanuts no parecían a favor de nada, pero tenían muy claro a que se oponían: “Pelo largo, pop, reuniones y ocupaciones hippies, y el culto pelilargo a la no violencia” fue como lo dijo un Peanut de 16 años al Daily Mail. Los Skinheads despreciaban a los hippies ya éstos eran percibidos como drop-outs (que abandonaban los estudios) mientras que ellos eran working class y no podían tener el privilegio de “tomarse un tiempo fuera”. Habían salido directamente del colegio a trabajar y este parecía ser un punto importante. Los Rude Boys tampoco eran adversos a un rato de ‘bovver’ (violencia) y ellos también se oponían a muchos de los ideales hippies.

A finales de 1968 el término Skinhead empezaba a ser más utilizado para describir lo que antes se conocía como Peanut. El estilo era básciamente el mismo pero más elaborado. La música se estaba convirtiendo en un elemento más importante, el Reggae estaba a la orden del día. El acceso a la música era mucho más fácil de lo que lo había sido 5 años atrás. En 1963 solo había tres Sound Systems trabajando en el área de Londres, mientras que para 1967 había por lo menos tres Sound Systems respetables por cada  área donde vivieran negros. El siguiente pasaje habla sobre los primeros días de los Skinheads:

Los chicos blancos habían venido mezclándose con los negros en clubes como el Ram Jam  desde que la música negra se volvió popular en Inglaterra, pero no fue hasta 1967 cuando los blancos empezaron a apreciar la música Reggae y a imitar el estilo de vida negro. Se enamoraron de la primera ola de música reggae que Pama records publicó, como los instrumentales –‘Spoogy’, ‘Reggae on Broadway’, y ‘1000 tons of megaton’ de Lester Sterling (NdT: De hecho esta última es de Roland Alphonso, no de Sterling). Bailaban con las frenéticas canciones de baile como ‘Work it’ por los Viceroys, y ‘Children get ready’ por los Versatiles. Cantaban “How long will it take” de Pat Kelly y “Everybody needs love” de Slim Smith, y se reían de canciones groseras como “Wet dream” de Max Romeo o “Bang bang Lulu” de Lloyd Tyrell. 

Pronto no podías ir a una fiesta en una casa de negros sin encontrar una pandilla de Skinheads, pero sorprendentemente había muy poca violencia blanco/negro y ningún resentimiento. Las juventudes negra y blanca nunca han estado tan unidas como en la época Skinhead a pesar de las 'mezclas’ en las escenas soul de moda hoy en día. Los Skinheads copiaron la forma en que vestíamos, hablábamos, caminábamos y bailábamos. Bailaban con nuestras chicas, fumaban nuestra yerba, comían nuestra comida y compraban nuestros discos.
Reggae Underground, Carl Gayle, Black Music magazine 1974)

Los primeros Skinheads se enorgullecían de saber las últimas canciones que salían. Un Skinhead que tuviera sus discos con etiqueta blanca pre-lanzamiento  era un Skinhead que conocía su música. El lenguaje utilizado en estas canciones también gustaba a los skins. Al usar lenguaje coloquial jamaicano, un mod, peanut o Skinhead podía excluir a cualquiera de sus conversaciones. Según Nick Hebdidge la frase ‘Ya raas’ era usada por cualquier Skinhead que se respetara. La forma de vestir de los skins se volvía cada vez más meticulosa. Durante el día usaban botas y jeans, pero por la noche usaban trajes para ir a los dance halls. Sitios como la red Top Rank tenían noches de Reggae y Soul regularmente, pero las restricciones de vestimenta significaban que debías ir bien vestido, o perdértelo. Los primeros Skins eran más orientados hacia el look de jeans y botas, un estilo que fue seguido por el de pantalones y zapatos por la necesidad de verse más elegantes.

El surgimiento del fenómeno Skinhead no tuvo gran efecto en la evolución del Rude Boy  y nunca hasta el punto de perder su identidad dentro de la cultura skin. Era un buen momento para el reggae ya que el poder de compra de los skins en su tope aumentó las ventas de reggae lo suficiente para meterlo en las listas de popularidad y la música se volvió mucho más fácil de conseguir. La cultura Rude Boy recibió a la cultura Skinhead con más amabilidad que la que hubiera habido si los roles hubieran sido al revés. La última gran migración de Jamaica a Inglaterra fue en 1962 y muchos residentes jamaicanos trajeron a sus esposas e hijos durante ese periodo. Esto probablemente hizo del grupo de chicos del ’67 el primer grupo grande de jóvenes jamaicanos en las ciudades británicas, suficientemente grande como para dejar su marca en la cultura juvenil.  Como un grupo relativamente nuevo debían buscar la forma de encajar y la cultura Skinhead les dio todas las oportunidades para abrir sus alas a través de toda la ciudad. Estaban presentes en numerosas pandillas Skinhead pero decir si necesariamente eran Skinheads, rude boys o afro boys es difícil dada la naturaleza de las culturas juveniles por aquel entonces- incluso alguna gente que se consideraba a sí misma Skinhead usaba el término ampliamente. No se trataba solo del corte sino que era un término llamativo usado para referirse a cualquiera que se asociara con skinheads. 

Los skinheads eran muy territoriales y la existencia de negros dentro de pandillas skins variaba de área en área. El porcentaje total de afro-caribeños en el Reino Unido es de alrededor del 10%, así que en promedio  podían haber 1 por cada 10, pero la geografía de los barrios working class significaba que había áreas con un muy alto porcentaje de jamaicanos y habían algunas pandillas de skinheads totalmente negras en Londres. El país como un todo, con su distribución desigual de inmigrantes no era tan familiar con este fenómeno como Londres.

Diferentes grupos con diferentes problemas llevó al sensasionalismo de la prensa con reportes de ataques a greasers, a squaddies, a hippies y a estudiantes. Golpear Pakis también era un pasatiempo muy popular. El mayor influjo de inmigrantes asiáticos llegó a Inglaterra a finales de los 60’s y algunas áreas se sentían especialmente amenzadas por sus nuevos vecinos. Los blancos y negros de las pandillas skins dirigieron su atención a este nuevo tipo de inmigrantes. Esta victimización coincidió en el discurso “Rios de sangre” de Enoch Powell y la histeria blanca que había levantado. Powell se oponía a la entrada masiva de asiáticos a Inglaterra y pedía la repatriación de todos los inmigrantes. Al simpatizar con él, los skins blancos se estaban alienando de sus hermanos jamaicanos. Solo era cuestión de tiempo para que esta bomba de tiempo explotara.

El fenómeno de paki-bashing por parte de blancos skinheads y negros es explicado como: ‘una maniobra de desplazamiento en la que el miedo y la ansiedad producidos por la limitada identificación con un grupo negro es transformada en agresión contra otro.’
(P 58. Subculture-The Meaning of Style, Dick Hebdige. Methuen 1979)

 Parece haber un razonamiento más simple para estas acciones. Yo diría que la victimización racial por parte de un grupo, ya sea blanco o negro, es inexcusable pero los implicados tienen que vivir con ello. Como en el monologo en la última escena  de Trainspotting cuando dice que podría inventar excusas pero que la verdadera razón es que es una mala persona. 

Dotun Abedayo tiene que decir lo siguiente, acerca del racismo contra los asiáticos en los libros de Joe Hawkins y en las calles de Londres  cuando él era un niño:

Odio decir esto hoy día, pero creo que de hecho, como mucho del racismo se enfocaba hacia gente de origen asiático, yo como un niño afro-caribeño de 12 años en Londres, no me sentía tan incómodo con esto-por más políticamente incorrecto que esto pueda sonar hoy en día- como si fuera en cambio un libro del Frente Nacional directamente en contra de los negros del Caribe y de Africa. No creo que todos los skinheads fueran como Joe Hawkins en el libro.
Dotun Adebayo - Publisher X-Press Books acerca de los libros de Joe Hawkins

La escena musical jamaicana se estaba viendo más envuelta en las creencias Rastafaris. Los pocos discos que mencionaban Skinheads eran de los músicos más tradicionales a quienes les gustaba más el elemento de baile que el elemento rootsy rasta. Derrick Morgan y Laurel Aitken eran reaccionarios a la nueva ética rasta y se aferraron al tema Skinhead, sacando clásicos skinheads como ‘Skinhead train’, ‘Return of Jack Slade’ y ‘Night at the hop’. Los artistas más jóvenes como Bob Marley y Peter Tosh estaban dedicándose a crear una música más africana y acorde a su pensamiento rasta. Muchos artistas coquetearon con la temática rasta, pero no eran rastas devotos. 'Israelites’ de Demond Dekker llegó al número 1 en las listas en 1969. ‘Israelites’ tenía un tema fuertemente rastafari, sin embargo Dekker no siguió con este tema en canciones posteriores. El tema rasta era un énfasis en su identidad africana pero habían muchas canciones que simplemente levantaban conciencia negra como ‘Young, gifted and black’ (joven, talentoso y negro) por Bob and Marcia. Estas canciones se volvieron más y más populares de 1970 en adelante y la moda rude boy se volvió más la moda natty dread o rasta. ‘Young, gifted and black’ significaba un alzamiento de la conciencia negra pero a los blancos no les gustó porque significaba que los excluían de lo que hasta ahora había sido una gran y larga fiesta. Los skinheads empezaron a desconectar los parlantes durante el coro y a cantar “Young, gifted and White” (joven, talentoso y blanco). No pasó mucho tiempo para que los skins dejaran de ir a las fiestas, terminando así el enlace que se estaba empezando a construir entre culturas juveniles blanca y  negra.     

La relación entre blancos y negros nunca estuvo muy bien definida. Como un Skinhead recuerda:

Sí, sí teníamos problemas con los negros. Me refiero, había un club que empezaron en Mile End y se llamaba “The A-Train” y sí, fijo cada noche de viernes, o noche de sábado, cuando fuera que decidíamos ir allá, teníamos una pelea con los negros. Pero también había negros de nuestro lado, unos cuantos chicos de color que se paraban junto a ti  y peleaban por ti como un hermano, sin problemas.
(anónimo - You'll Never Be 16 Again - BBC books)

A medida que los 70’s avanzaban los skinheads se encontraban más y más en contra de los negros. A juzgar por la siguiente historia de un negro de Liverpool, era más debido al cambio de actitud de los skinheads y a problemas territoriales que por odio racial.

Oh sí. Solíamos pelear con los skinheads, pero algo como territorial. Tenías que mantenerte dentro de tu territorio. No había gente que saliera de su territorio, por decir  entrar a Lodge Lane, porque entonces era atacado. Así que nos encontrábamos a ciertas horas, y lanzábamos ladrillos y la gente llevaba catapultas, ¿sabes? Y los Sábados, la gente iba a la ciudad, al centro, y ellos iban a un recinto allí, un café llamado el Brass Rail. Los chicos negros se reunían allí, y entraban los skinheads gritando todo tipo de cosas, “niggers” y “wogs”, y entonces se daba el tipo de situación en que hay 10 negros y, digamos, 50 skins, y si los 10 negros se lanzaban contra los skinheads, los 50 de ellos salían a correr, ya sabes, porque habrían visto varias caras negras y 10 parecían como 50 de ellos.

Y luego a la gente empezó a   gustarle el Karate y el jiu jitsu. Había las películas de Bruce Lee y éstas le gustaban a los negros, y ellos empezaban a aprender kung fu. Luego de un tiempo,  Bruce Lee pasó de moda y la gente empezó a dejarlo, y no había la necesidad de pelear contra los skinheads. La gente empezó a crecer y a madurar y a tener más sentido, y ese tipo de cosas paró.

Como Dotun Adebayo-publicador de X-press books- en el programa de marcado de página de Joe Hawkins, Richard Allen (Jim Moffat) no habría podido usar mucho del lenguaje usado en el libro de Joe Hawkins pero era el contexto de la época. La gente estaba mucho más desinhibida respecto a usar términos como ‘nigger’ o ‘wog’ y los usaban en lo cotidiano, mientras que hubo un momento entre entonces y ahora, en el que el uso de estos términos se volvió inaceptable y ese momento fue a mediados de los 70’s, tiempo en que transcurre el testimonio anterior.

Los skinheads se identificaban con los temas del reggae como los temas de otra cultura working class. Dick Hebdige está de acuerdo con Phil Cohen en que el Skinhead era una meta-declaración sobre todo el proceso de la movilidad social. Este aspecto de la movilidad social es probablemente la razón para el paki-bashing. Los negros tenían más movilidad hacia abajo, al igual que los skinheads, mientras que los asiáticos tenían más movilidad hacia arriba. El énfasis asiático en educación y en obtener ganancias era opuesto a la actitud  descuidada de los skinheads y rude boys. La co-existencia de hippy-bashing y student-bashing con paki-bashing ilustra que la violencia de pandillas era de naturaleza clasista: una protesta contra los cambios que se estaban dando en las clases bajas. Los jamaicanos estaban más en la línea de movilidad hacia debajo de los skins, y no iban a alterar mucho las cosas. Los asiáticos eran vistos como diferentes, obviamente debido a su cultura totalmente diferente. Eran vistos como una amenaza a las bases de viejas comunidades que estaban desapareciendo, por los skinheads más reaccionarios. Un cambio a tan gran escala era inaceptable a sus ojos.

Los 70’s vieron a los skinheads decaer, y hubo un tiempo antes del punk en que el cabello largo era tan común que no se escuchaba nada sobre skins. Videos de los inicios del Frente Nacional muestran que consistía básicamente de malandros del fútbol setenteros y con cabello largo, y no el grupo Skinhead que más tarde se vería.

Creo que no fue solo el estilo material lo que se tomó prestado de los rude boys, sino también algo de su ética. Los tres factores principales a los que me refiero son:

1)    1)Movilidad social

2)    2) Territorialidad

3)    3) Agresividad

 Agresivamente proletario, puritano y chauvinista. Los skinheads se vestían en contraste con sus antecedentes mods en un uniforme que Phil Cohen describe como una especie de caricatura del trabajador modelo.
(P. 55 Subculture-The meaning of style, Dick Hebdige, Methuen 1979)

En White skins, black masks, Hebdige nos dice que los skinheads estaban intentando revivir el decadente chauvinismo de la cultura working class y que la resurrección ocurrió no en los dance halls con los rude boys, sino en las blancas terrazas del fútbol.

Esto es verdad. Los skinheads sobrevivieron en las terrazas mucho después de su separación de los rude boys, enfatizando otro aspecto de su estilo. El estilo apra esta época había cambiado y a lo que Hedbige se refiere como Skinhead, consiste en los grupos que le siguieron: Suedeheads y Bootboys. El hooliganismo en el fútbol seguía presente mucho después de la fase Skinhead, y el uniforme oficial todavía consistía en jeans y botas. Algunos negros eran, y aun son, figuras importantes del hooliganismo. En el libro “guvnors” de Mickey Francis que es la biografía de un hooligan del Manchester city, de padres de diferente color, el autor recuerda su primera salida en Leeds. Vestido con skinners, bufanda del Man City y DM’s, un chico más viejo le dijo que le iban a dar una paliza, pero su joven e inocente punto de vista lo hizo desechar la idea. En el tren de vuelta, con la nariz rota y tras una golpiza, se encontró con el mismo tipo que le había advertido antes, que le sonrió. Había aprendido una valiosa lección acerca de cómo son las cosas, y pasó los siguientes años con un poco más de respeto y un poco más de odio de los que tenía antes. Describe en el libro el estilo de mediados de los 70’s y el estilo hooligan: Crombies o abrigos de doctor, cabeza rapada y DM’s.

Cuando el Skinhead revival del 78 ocurrió, el fetiche de los punks por usar símbolos fascistas y el reclutamiento por parte del Frente Nacional de jóvenes blancos, llevo a que se viera a los skinheads como un grupo neonazi. Solamente el movimiento 2Tone que siguió adoptó el estilo original de los skinheads pero modificándolo con una naturaleza totalmente anti-racista que era diferente a la de los skins originales que habían sido conocidos por su victimización  a asiáticos. Los asiáticos ahora tenían una considerable población joven que estaba en un punto similar al de la jamaicana en 1967, y la asimilación de asiáticos en el movimiento 2Tone fue común, así como a la cultura punk.  Aunque las bandas 2Tone no tenían asiáticos entre sus filas, UB40 tenía una mezcla de la sociedad de Birmingham con miembros de las comunidades blanca, jamaicana y asiática, entre sus filas. Las banderas de la 2Tone se oponían activamente al FN y le dieron a los jóvenes británicos otra opción. No podías estar interesado en la música 2Tone y no verte afectado por el mensaje que estaban mandando. Se asociaban con tantos eventos y grupos anti-racistas como pudieran, tocando en grandes conciertos gratis al aire libre en oposición directa a lo que el Frente Nacional estaba intentando hacer.

La contribución asiática a la segunda ola de skinheads fue posiblemente más significativa que la contribución negra y definitivamente fue un nuevo fenómeno en respecto a los skinheads. Riki Hussein se ha descrito a sí mismo como un mod, skinheads y Glasgow spy kids. Una cosa es segura, él es un scooterista y dueño de la única tienda de scooters en Glasgow. 

“Una tarde de restricciones desaparece a medida que una van de tránsito cargada de venganza Skinhead acelera a través de Edinburgo buscando a cualquiera que tenga la cabeza calva, botas y una chaqueta Harrington que no le pertenece. Al parar en un semáforo, alguien los ve más adelante en la calle y Riki baja con un bastón de madera seguido por el resto de los de la van. Un carro lleno de civiles en el carril de al lado entra en pánico y reversa a gran velocidad, una maniobra instintiva al ser confrontado por un grupo de skinheads con bastones. Mientras, los boneheads de Edimburgo quedan congelados. “la compramos de un tipo en un concierto” dicen, buscando con la mirada un carro de policía cercano e intentando descifrar si es un bate de baseball o un tambo lo que amenaza con golpearlos en la cara. Al final, devuelven la chaqueta y no hay intercambio de golpes. “No nos gusta la violencia sin sentido” sonríe Riki más tarde “además el lugar estaba lleno de policías”.”

Antes del movimiento Oi! Estaban Sham y Skrewdriver. Ambas bandas tenían seguidores neonazis pero lidiaban con ellos de formas diferentes. Jimmy Pursey era demasiado de izquierdas como para estar comodo con que se les asociara a ellos y trató en vano de detener la violencia y el extremismo en los conciertos de Sham. Al final decidió que sería mejor terminar con la banda que continuar así. Skrewdriver empezó como otra banda punk/new wave, fuertemente influenciada por bandas pesadas de los 60’s como The Who y los Rolling Stones. El Frente Nacional/ Movimiento Britanico había reunido muchos seguidores pero habían olvidado el punto más importante, no tenían bandas como las que la 2Tone tenía. La moda de Derechas continuó sin importar esto y se dieron algunas mezclas muy extrañas de declaraciones políticas – rude boys blancos del FN, skinheads 2Tone del Movimiento Britanico y por el estilo. Skredriver eventualmente se volvería underground y se convertiría en la voz del nacionalismo británico.

Tras la muerte de SHAM 69, punks y skins desilusionados estaban conscientes de que el resto de la escena se estaba comercializando a gran velocidad y se vieron atraídos por el nuevo movimiento Oi. Este consistía en bandas Streetpunk (muy pocas para comenzar) apoyadas por el columnista de Sounds, Gary Bushell. Aunque no necesariamente racistas, los seguidores de bandas de Oi probablemente eran seguidores del FN o el BM, ya que Skrewdriver aún no era tan grande como llegaría a serlo. Bandas completamente inocentes fueron tachadas de fascistas por culpa de sus se   seguidores. El Oi tenía muchas bandas que eran activamente anti-fascistas y otras que no eran políticas. Cuando la revuelta de Southall ocurrió, todo el movimiento Oi fue culpado y sería tonto decir que era totalmente inocente. Organizar un concierto grande en medio de una comunidad asiática era ser totalmente ingenuo o la intención era poner un paño rojo frente a un toro.

Fue en este momento del timpo (principios de los 80’s) cuando el estilo empezó a ser exportado a otros continentes a través del elemento punk. Laz nos da un resumen del rol latino y negro en el movimiento Skinhead en los Estados Unidos.

En EUA, el movimiento punk estaba envejeciendo- se estaba volviendo demasiado mainstream. Inglaterra estaba empujando la escena punk yankee fuera del mercado – luego llegó el Hardcore- la versión estadounidense más rápida y más aggro  del punk. Era música callejera- lo que los británicos llamaban Oi. Mientras “Strenght trhu Oi” era lanzado “Let them eat jelly beans” vino como una tormenta y se agotó. También introdujó a loos skinheads de EUA en un mercado más amplio. Trajó de vuelta a los negros y latinas a la escena rock underground, (The Bad Brains, Dead Kennedys, Black Flag). La escena Funk de New York también ayudó a esto, pero en este caso los negros empezaron a tocar en bandas HC y a reintroducir el Reggae (Bad Brains). Esta vez la música no venía de NY. La costa oeste dominaba con esta nueva música, HC. La batalla comenzó entre las escenas de EUA y RU. LA escena del RU empezó a inclinarse por el FN o por el New wave- todo ese rock de delineador de ojos. Las bandas punk de EUA encontraban a las del RU groseras y decepcionantes. En EUA no se pueden meter en el asunto Neonazi. La escena estaba escapando de todas las trampas suburbanas y, como sucedió en la escena Oi, unos jocks (yobs) empezaron a tener la idea equivocada y a solo dedicarse al aggro. Las bandas se desarmaban antes que promover este comportamiento. Entra la Resistencia Aria para sacar la basura.

Speedcore, Thrash, Speedmetal, luego Thrashmetal, surgieron y despedazaron la escena- más rápido, más ruidoso, más duro. Maximum Rock n Roll, Flipside, Hard as Nails, todavía mantenían la cultura Skinhead como algo aparte de las políticas mainstream, y más bien un movimiento juvenil impulsado por la música. Los Dead Kennedys alcanzaron a sacar “Nazi punks fuck off” antes de separarse.

Hoy, la escena se ha expandido a través de todo el mundo y a la vez que el elemento de extrema derecha, también hay skins de todos los colores y credos imaginables. Skinhead no es específicamente sobre chicos blancos, nunca lo fue- es más que eso, y quienquiera que piense que no es así no sabe lo suficiente sobre la historia y el alma del Skinhead. Como un jamaicano me dijo:

Los skins cuando estábamos en el colegio (finales de los 70’s/principios de los 80’s) no eran solo niños blancos, también había chicos negros, pero no se trataba de la raza, pateaban a cualquiera que no fuera Skinhead.